BITÁCORA DE ACTIVIDADES
cONOZCÁMONOS
El objetivo principal en el trabajo realizado con los grupos para este mes, es el reconocer e identificar los gustos y características no solo del grupo en general, sino de cada uno de los estudiantes que lo integran. Así mismo ellos puedan disfrutar de la metodología planteada a partir de esta indagación para hacer más rica y divertida su experiencia con la danza durante el taller.
Grupo perteneciente al curso 201 del Colegio República de Bolivia IED en la Jornada de la Mañana. Son 8 niños con capacidades diversas entre los 9 y 11 años de edad, quienes le gusta jugar videojuegos y pasar el tiempo con sus amigos.
La metodología utilizada con este grupo será netamente lúdica en pro de la exploración de su cuerpo, su entorno y sus posibilidades como forma introductoria a la danza utilizando diferentes elementos literarios, gráficos y sonoros, al igual que diversos materiales que despierten en ellos sensaciones y emociones.
AE-11297
Grupo perteneciente al curso 501 del Colegio República de Bolivia IED en la Jornada de la Mañana. Son niños y niñas con capacidades diversas entre los 10 y 15 años de edad, quienes expresan gusto por la música, las redes sociales y el compartir con sus compañeros.
Con este grupo se tendrá en cuenta sus gustos para la exploración corporal potenciando sus habilidades, experimentando con diferentes ritmos musicales, generando a su vez una estructura básica dentro del taller para reforzar las rutinas y el seguimiento de instrucciones, apoyando así su proceso escolar.
AE-11298
primer Ecosistema Crea
Dado que el inicio del trabajo con los grupos asignados fue durante la realización de los encuentros, se llevará a cabo este ejercicio posterior a las fechas planteadas con los estudiantes del grupo AE-11298, quienes poseen más herramientas comunicativas para establecer un diálogo que permita el buen desarrollo del ecosistema, teniendo en cuenta que por ser extra temporal se realizaría entre ellos mismos
Desarrollo del ecosistema
Como parte de las actividades del mes se realiza un ejercicio de cartografía corporal con los estudiantes pidiéndoles que trabajen en parejas (los estudiantes con mayor apoyo trabajaran junto a las psicólogas y la artista formadora), dibujando la silueta de su compañero con una tiza en el patio del colegio.
Seguido a esto, se pide a los estudiantes que se dibujen con las cosas que les gusta, lo que los identifica de los otros compañeros y pueden hacer con su cuerpo. Al terminar el ejercicio se realiza una reflexión con cada uno de los estudiantes quienes a su vez expresan lo que ven en cada uno de los dibujos y lo que han hecho ellos mismos.
Reflexionemos
Gracias a esta actividad podemos evidenciar cómo se ve cada estudiante a sí mismo, a quienes los mueve la música, o si piensan en comer o dormir, cómo reflejan a su familia, amigos y mascotas. Cómo se relacionan con sus compañeros y cómo desarrollan las actividades.
Partiendo de estas representaciones de su vida y cotidianidad se pueden realizar conexiones y vínculos con los estudiantes para el aprecio y gusto por la danza creando experiencias significativas con cada actividad planeada para ellos.
Metodología
La metodología es la suma de herramientas basadas en el conocimiento que utilizamos como formadores para la enseñanza del arte.
Como artista y como docente he evidenciado que los estudiantes aprenden de manera eficaz cuando se ven involucrados en proyectos ricos y significativos, así su aprendizaje artístico está relacionado con la experimentación, creación y producción
¿Qué es?
Gracias a la postura de Howard Garner en la que a partir de la diferencia, el conocimiento se ve enriquecido y en cuanto hay un intercambio fácil entre sus distintas formas, incluyendo las intuitivas, artesanales y simbólicas, los estudiantes gozan de la oportunidad para reflexionar sobre si mismos y su progreso.
A partir de ello Thomas Armstrong se basa para proponer una guía para emplear y promover las inteligencias múltiples en la enseñanza del arte, en la que cada estudiante – joven o niño – posee las ocho diferentes inteligencias y puede desarrollarlas hasta alcanzar mejores niveles de competencias, “proclividades” o inclinaciones en inteligencias específicas según Garner que se descubren desde muy temprana edad.
EL aRTE Y LAS INTELIGENCIAS mULTIPLES
Como formadores y en conjunto con los docentes (tomando como base la experiencia de Arte en la Escuela) la identificación de estas inteligencias ayuda a orientar el aprendizaje de cada estudiante a sus capacidades, potenciando su desarrollo estético, sensible y comunicativo a partir y en pro del arte.
Basados en la premisa que la forma de aprender de cada estudiante depende de él mismo y sus experiencias, se adopta principalmente una metodología lúdica y experimental brindando experiencias significativas a los estudiantes, que permitan establecer relación y valor del cuerpo y el espacio para una buena comunicación.
La dirección del desarrollo individual viene del interior de cada estudiante, sin excluirse del mundo físico y social que conforma su entorno:
- Aprendizaje a través de la observación, la escucha, la experimentación y la creación.
- Aprendizaje relacionado con su vida diaria y su diario saber, siendo significativos y funcionales.
- Énfasis en la formación de valores, actitudes de respeto, tolerancia y participación.
- Aceptación y respeto por las diferencias individuales.
Metodología aplicada
Actividad: Los estudiantes aprenden y se expresan a través de la acción, realizando actividades donde puedan desarrollar sus capacidades motoras explorando, observando, experimentando y escuchando no solo con sus oídos, sino con todo su cuerpo.
Interacción con el Físico y Social: es indispensable relacionarse en un ambiente que les sea familiar y estable para un mejor aprendizaje, por ello se tratará que se interactúe no solo con sus compañeros y profesores, sino también con las personas que conviven en su mismo ambiente las cosas que constituyen su entorno.
Motivación: Para que se interesen tanto en el aprender como en el participar es necesario que estén motivados, para esto se dispondrán de diversos incentivos tanto físicos como verbales para introducirlos y generarles amor por la danza.
Principios Básicos de la Metodología trabajada
Referentes y Bibliografía
- Diazgranados, L. Inteligencias múltiples en el aula Guía práctica para educadores - Thomas Armstrong. Tomado de https://mineducacion.gov.co/1621/article-241907.html
- Ministerio de Educación Nacional. Documento No. 16 Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media. Tomado de https://mineducacion.gov.co/1621/article-241907.html
- Metodología del Arte. Tomado de https://academia-lab.com/enciclopedia/metodologia-del-arte/#:~:text=La%20metodolog%C3%ADa%20del%20arte%20se%20refiere%20a%20un,s%C3%AD%2C%20pero%20es%20una%20parte%20esencial%20del%20proceso.ía del arte _ AcademiaLab (academia-lab.com)
- Regader, B. Teoría de las Inteligencias Mustiples de Garner. Tomado de https://psicologiaymente.com/inteligencia/teoria-inteligencias-multiples-gardner
- Sotelo, G y Domínguez, M. Metodologías para la enseñanza del Arte: una reflexión Inconclusa. Tomado de https://www.uv.mx/iiesca/files/2017/10/02CA201701.pdf1.pdf (uv.mx)
Partiendo de la metodología lúdica y experimental planteada, con este grupo se han llevado a cabo actividades y ejercicios que permiten a los estudiantes explorar de manera física y creativa su cuerpo y su entorno.
Se realizan diferentes actividades interdisciplinares a lo largo del mes, procurando la trascendencia de los
ejercicios plásticos para generar una apropiación del material y herramientas utilizadas. Los juegos planteados para este periodo fueron:
- Mi cuerpo
- Cómo se mueven los animales?
- Mis Extremidades
- Carrera de habilidades
- Nuestro Control
AE-11297
Partiendo de la metodología lúdica y experimental planteada, con este grupo se han llevado a cabo actividades y ejercicios que permiten a los estudiantes explorar de manera física y creativa su cuerpo y su entorno.
Se realizan diferentes actividades tanto físicas como plásticas a lo largo del mes para entender las diferentes nociones de cuerpo y espacio, y así mismo indagar sobre los diferentes gustos e intereses de los estudiantes en aras de la caracterización del grupo. Parte de estas actividades fueron:
- Mi cuerpo
- Quién soy?
- Mis Extremidades
- Contactos
- Danza Latina
AE-11298
Propuestas a la mesa
- Como parte de las actividades de la mesa y teniendo en cuenta el trabajo realizado con los recetarios presentados, sería interesante llevar a cabo esos ejercicios propuestos tanto con los artistas formadores como con algunos grupos que respondan a las características y necesidades planteadas en los encabezados de cada receta para comprobar su efectividad, claridad y pertinencia.
- Socialización de los ejemplos de bitácoras que se acercan a las propuestas pedagógicas del programa.
LA CREACIÓN
El desarrollo de las capacidades artísticas y la formación en la expresión de emociones a partir del arte, genera en quienes lo experimentan una especie de catarsis que a su vez incrementa sus habilidades de cognición y de comunicación, ayudando a una construcción y transformación de su realidad.
La creación en el arte no solo sirve para generar más arte, sino que permite el desarrollo integral de los seres humanos construyendo nuevas perspectivas del mundo, regenerando nuevos mundos, así como replanteamientos de identidad que permiten una indagación constante entre nuestro pasado y futuro a partir de una experiencia estética.
qUÉ SE cREA cUANDO CREAMOS?
Todo tipo de creación resulta de las vivencias y asimilaciones de conocimientos, simbolizaciones y técnicas impartidas, sintetizando componentes cognitivos, afectivos, sociales e imaginativos. Si no se diera un aprendizaje no sería posible la creación, ya que las actividades creativas parten de la imaginación que se encuentra inmersa en la cultura e historia de cada uno de nosotros.
Como Artistas formadores debemos ampliar la experiencia de los niños y niñas si queremos brindarle una sólida base para su actividad creativa. Si ellos no conoce por una experiencia anterior elementos que le permitan inventar, no podrá crear o recrear, ya que es la combinación de estos elementos lo que constituye algo nuevo, creador,
Qué aprendo cuando creo?
La danza al ser un arte escénico, parte de las vivencias y ejercicios creativos se plasman a partir de coreografías, historias y narraciones corporales que constantemente se ven transformadas por su creador, su ejecutor y su espectador. Cada movimiento se ve cargado de historias, simbolismos y significados que permitan registrar diferentes interpretaciones.
Pero todo lo que compone la escena esta cargado de creatividad, la disposición en el espacio, la música, el vestuario, el maquillaje, la escenografía, la iluminación, todo parte de un imaginario que es llevado a cabo para transmitir y comunicar experiencias a través de la danza. Como Artistas Formadores debemos de impartir y explicar la importancia de cada uno de estos elementos para que los participantes lo vean como todo y la creación esté cargada de herramientas que enriquecen su significado y pertenencia.
cómo se registran las ideas de creación?
Como parte del proceso creativo llevado a cabo hasta el momento y su forma de visibilizarlo, cabe resaltar el trabajo realizado no solo con los grupos AE-11297 y AE-11298, sino también con los docentes del Colegio República de Bolivia IED con quiénes se realizó un proceso de apropiación y apoyo conjunto para el desarrollo de los talleres en el aula por medio de la elaboración de marionetas en un taller programado en el encuentro de pares.
Partiendo del juego hacia elementos concretos de la danza para la creación, se realizan ejercicios de desplazamiento con diferentes variantes como la velocidad, el tipo de movimiento, la orientación, el espacio y el seguimiento de diversas instrucciones a partir de 3 colores básicos que los participantes pudieran asimilar con facilidad por estar llenos de un significado concreto en su vida diaria como lo son el verde para avanzar, el rojo para detenerse y el amarillo para seguir instrucciones de movimiento concretas como giros y vueltas propias de la danza.
Todos estos ejercicios fueron ejecutados con una música de fondo que ambientaba las actividades, más concretamente a ritmo de torbellino, para así mismo desarrollarla y darle forma por medio de la danza de las cintas.
AE-11297
Muestra del proceso de creación llevada a cabo con el grupo AE-11297 en el marco de la inauguración de la semana Deportiva y Cultural del Colegio República de Bolivia IED.
26 de Mayo de 2023
Teniendo en cuenta los gustos en intereses de los estudiantes se inicia una exploración coreográfica a ritmo de salsa Choke, en la que la artista formadora va introduciendo diferentes pasos y figuras, permitiendo que los participantes se muevan a su gusto y acomoden a su forma de verlo y ejecutarlo, así un paso básico lateral puede convertirse en un desplazamiento largo o una cuclilla en un salto con giro.
Poco a poco estas frases coreográficas creadas van tomando forma y siguiendo un orden que permite la estructuración de una coreografía completa con la canción "Bugalú" de Cali Flow Latino. En algunos puntos del trabajo realizado, algunos estudiantes necesitan apoyo en el desplazamiento siendo los mismos compañeros o la artista formadora quienes ayuden a los participantes que lo necesitan.
AE-11298
Muestra del proceso de creación llevada a cabo con el grupo AE-11298 en el marco de la inauguración de la semana Deportiva y Cultural del Colegio República de Bolivia IED.
26 de Mayo de 2023
Encuentro de Pares
Como parte de las actividades programadas con el Colegio República de Bolivia IED y el programa Crea, se llevó a cabo el encuentro de pares con los docentes de la jornada mañana y tarde de la institución. En este encuentro se planteó una actividad de creación de títeres con la premisa de cómo se representan a ellos mismos y cómo representan a sus estudiantes dentro de sus particularidades. Durante el taller se hicieron varias preguntas guía sobre su percepción en cuanto al cuerpo y el trabajo con los niños y niñas del colegio, para aportar a los artistas formadores y al programa su experiencia con este tipo de población.
Enfoques disciplinarios
Dentro de la practica pedagógica llevada a cabo en el Colegio República de Bolivia IED constantemente se realizan actividades enfocadas al trabajo interdisciplinar, permitiendo que los participantes exploren a partir de las diferentes disciplinas artísticas como lo son las plásticas, la música, la literatura y el teatro, partiendo de la danza en busca de la apropiación de conceptos más complejos como las técnicas, la espacialidad, la lateralidad, etc.
Igualmente se pretende tener con ellos un proceso transdisciplinar con aprendizajes significativos que sean aplicables dentro y fuera del aula, en ámbitos estéticos, comunicativos y convivenciales que permitirán un desarrollo integral de cada participante.
El juego como parte integradora de las actividades del grupo, permite que los participantes asimilen de forma más practica y vivencial los conceptos que se quieren brindar en cada una de las sesiones.
A partir del ejercicio "Nuestro Control" los niños pueden relacionar el movimiento, la dirección y la lateralidad con unos botones que se asemejan a los de un control de videojuego creado por ellos mismos utilizando diferentes técnicas propias de las artes plásticas, como el dibujo, la pintura, el collage y el moldeado. El que ellos creen sus propias herramientas genera en ellos una apropiación de los materiales y los ejercicios planteados, reforzando su motricidad fina complementando la labor realizada por la docente titular dentro del aula y ayudando a sus procesos personales fuera de ella.
AE-11297
Como forma de integración y asimilación de la historia y cultura detrás de la danza del Caimán Cienaguero, se realizan diferentes actividades desde la literatura, la música y las artes plásticas por medio de narraciones, leyendas, cantos, dibujos y comics que permiten a los participantes pasar de una idea abstracta a plasmar su forma de entender la danza.
Personificar al caimán de diferentes formas tanto gráficas como corporales, incluyendo el juego dentro del aula logra una apropiación que trasciende sus niveles de comunicación no verbal, aportando herramientas para su vida diaria, así como el apoyo y la integración que se ha presentado en el desarrollo de las actividades planteadas con el grupo a lo largo de las sesiones.
AE-11298
La Memoria
Desde el punto de vista de formadora existen varias estrategias de memoria de las actividades realizadas con los participantes como lo son las fotos, los vídeos, los diálogos entablados con las docentes de la institución, los diarios de campo y las obras que se generan en cada sesión. Éstas ayudan no solamente a la recopilación de información, sino también a la reflexión constante del trabajo realizado permitiendo implementar nuevas estrategias y ejercicios en las siguientes sesiones, brindando mejores herramientas para la comprensión y el disfrute de la danza en los participantes.
Es importante resaltar que sin este instrumento estaríamos a la deriva sin la información necesaria para la creación, así como sin los juglares no tendríamos historias que contar en la actualidad.
EL ARTE EN LA ESCUELA Y LA DISCAPACIDAD
El arte es un extraordinario vehículo de expresión para las personas con discapacidad, desarrollando su imaginación, potenciando su autonomía y permitiendo exteriorizar su mundo interior, brindando herramientas expresivas que, a su vez, posee un efecto integrador que favorece su inclusión en la sociedad.
El arte puede ayudar a mejorar la calidad de vida de las personas con discapacidad, generando todo tipo de investigaciones y creaciones de metodologías que aporten a sus habilidades comunicativas, expresivas y creativas, al igual que un incremento en su autoestima al sentirse apreciados y resignificados a través de alguna experiencia artística.
¿Cuáles situaciones o condiciones pueden suponer un reto o una dificultad para la atención a personas con discapacidad o personas con diagnósticos de TDAH/ TEA?
Teniendo en cuenta el trabajo realizado con el Colegio República de Bolivia IED, en el que toda la población escolar ha sido diagnosticada con algún tipo de discapacidad cognitiva moderada, leve o limítrofe, TDAH y/o TEA, cada sesión con los grupos puede ser un reto, ya que en algunas ocasiones sus mismas patologías y medicación puede ser una dificultad en proceso llevado a cabo con los grupo. Pero así mismo esas dificultades presentadas ayudan a idear estrategias de trabajo y actividades que ayudan a potenciar las capacidades de los participantes y el trabajo colaborativo del grupo, ajustándonos todos a las necesidades particulares sin dejar de lado el proceso y desarrollo creativo propio del arte.
Así mismo es necesario utilizar herramientas inter y multidisciplinares para una mejor apropiación de las técnicas y conceptos de la danza folclórica y nuestra cultura e historia.
Este grupo esta compuesto por 6 niños con discapacidad cognitiva moderada y síndrome de Down. Todos ellos presentan dificultades para expresarse de manera verbal, por ello desde el inicio se han buscado estrategias de comunicación por medio del dibujo, el juego y el cuerpo, potenciando sus capacidades y trabajando en sus necesidades especificas.
Parte de las actividades realizadas con el grupo de forma exitosa están basadas en el ejercicio físico por medio del juego y las carreras de obstáculos, que les permiten la interacción con sus compañeros y la búsqueda de nuevas formas de comunicación entre ellos, la docente titular y la arista formadora. Cada actividad está diseñada para un aprendizaje significativo que construye poco a poco la danza planteada para el desarrollo de creación coreográfica.
AE-11297
Este grupo está conformado por 4 niñas y 11 niños con diferentes tipos de discapacidad cognitiva leve y limítrofe, síndrome de Down, TDAH, autismo y discapacidad ´sicosocial debido a sus situaciones particulares. Por sus diagnósticos 2 de los participantes necesitan del apoyo de una psicóloga sombra cada uno, quienes apoyan su proceso dentro del aula.
Con este grupo se han presentado algunos episodios de agresión por diferentes motivos, especialmente con los participantes que necesitan de apoyo especial, o por no saber gestionar sus emociones de la mejor manera con sus compañeros, pero gracias a estas situaciones se han creado estrategias de trabajo, especialmente basados en la respiración para tranquilizarse y regular la energía del grupo.
Igualmente esto ha ayudado a redireccionar las actividades planteadas con el grupo, buscando el apoyo de los participantes, la docente titular y las psicólogas de la institución, siempre respondiendo no solo a sus necesidades físicas y de aprendizaje, sino también en sus gustos e intereses.
AE-11298
Uno para todos
todos para uno
Dentro de mi experiencia como artista formadora en el programa es evidente el trabajo conjunto que se lleva a cabo a nivel pedagógico y operativo, evidenciándose en las propuestas, metas y la constante comunicación entre la orientadora de área, los enlaces pedagógicos y los gestores de espacio, procurando siempre el bienestar de los participantes y los artistas formadores trabajando en equipo. Cada función ayuda al perfecto engranaje que significa cada taller desde su planeación hasta las muestras finales.
Tomando la metáfora de un solo cuerpo, cada pequeña parte, cada célula y cada átomo permite el buen funcionamiento de todos los órganos y nunca trabaja solo, siempre se va necesitar de una labor conjunta de todas las partes.
En términos administrativos, el trabajo realizado por las personas encargadas en conjunto y constante comunicación con la orientación y supervisión del programa permite el adecuado tratamiento legal del trabajo realizado por los artistas formadores, que a pesar de no estar en constante contacto, velan por el bienestar de todos los miembros del programa.
Si uno de estos engranajes no desempeñara una labor importante, esta gran máquina encargada de llevar y vivenciar el arte no funcionaria.
"Estar solo en un mar de personas"
A pesar de estar rodeada de muchos compañeros y trabajar todos de forma conjunta, esta analogía y este sentimiento muchas veces es igual al aislamiento del trabajo individual de cada artista formador en el territorio. Nos cruzamos en los pasillos, intercambiamos saludos, pero muy pocas veces nos interesamos genuinamente del trabajo y la vida de quienes conforman este cuerpo. Creo que esta experiencia me lleva a la reflexión sobre cómo es mi nivel de comunicación y relación con las personas que convivo, y si en verdad todos estamos haciendo lo necesario para que este cuerpo funcione.
El arte nos permite adentrarnos en temas más profundos que las técnicas y el conocimiento propio de cada disciplina. Nos permite conocernos a nosotros mismos, a sobreponernos de los problemas, a trascender en la vida y las emociones de quienes se cruzan en nuestro camino, por ello como formadores y como programa el tener una mirada empática no solo con los participantes de cada taller sino también con cada miembro de este cuerpo, sea cual fuere su función, es de vital importancia, dándonos un apoyo y un impulso para seguir creciendo.
Un solo Cuerpo
Segundo encuentro ecosistema crea
¿Y si nos encontramos en el camino?
Este encuentro se llevó a cabo el 8 de agosto junto con la Artista Formadora Gloria Tavares del área de música con los grupos AE-11297 y AE-11303, pertenecientes a los grados 201 y 301 del Colegio República de Bolivia IED, en las instalaciones de la institución, en compañía de la enlace pedagógica Claudia Ávila y la articula misional del convenio SED Nohora Tibaduiza.
Teniendo en cuenta el proceso llevado por los grupos y los ejercicios planteados con cada uno de ellos en forma paralela, se planeó una fusión de las actividades realizadas en un solo ejercicio de creación partiendo y adecuando el ritmo, el movimiento y la sonoridad de la selva para sensibilizar a los participantes en una puesta lúdica, apoyándonos de diferentes herramientas visuales como los antifaces de los animales y sonoras como los instrumentos de percusión menor. Uno de los objetivos principales de esta actividad fue el fortalecer la comunicación, la atención, la memorización, la expresión y el disfrute de los participantes de forma multidisciplinar.
El encuentro se llevó a cabo en 3 momentos:
Comenzando con una relajación llevando a los participantes a imaginar que estaban en la selva, apropiándose corporalmente y partiendo de los movimientos de los animales que habitan allí, con sus sonidos característicos y agrupándose en manadas de monos, osos y tigres que surgieron de la exploración; para este ejercicio se fueron repartiendo paulatinamente máscaras que ayudaban a los participantes a identificar su manada.
Seguido a esto se vivenció un canto alusivo a los 3 animales apoyando el coro de la canción y haciendo la mímica de los movimientos sugeridos en las estrofas de forma lúdica y con el apoyo de las docentes.
Para Finalizar se realiza la práctica del pulso con las palmas y se reparten instrumentos musicales a todos los participantes para integrarlo con la canción, llevando a cabo una reflexión de la actividad ayudando a los participantes a expresar su sentir de forma verbal.
Se logró una comunicación sensible entre los grupos partiendo de lo corporal, lo sonoro y lo musical con una vivencia escénica que demostró diferentes emociones en su gran mayoría positivas, teniendo en cuenta las diferencias de edades, capacidades y gustos encontrados, apoyando su parte socioafectiva y convivencial partiendo del respeto por su propio cuerpo, su entorno y el otro. Cabe resaltar que para este tipo de encuentros se debe contar con un espacio propicio para la realización de las actividades, ya que dentro de la institución las aulas no tienen la capacidad necesaria para albergar a tantos estudiantes al mismo tiempo y el comedor que funciona como aula múltiple no se puede utilizar entre el desayuno y almuerzo de los estudiantes.
MODOS DE HACER
Metodologías para el desarrollo formativo
Dadas las características y necesidades de los participantes de este grupo y en busca de un aprendizaje significativo por parte de ellos, la forma de APRENDER-HACIENDO encaja más dentro de la dinámica del taller, ésta permite explorar en la práctica los conceptos que pueden llegar a ser muy abstractos o ajenos a su día a día.
Per más allá de aprender-haciendo, las didácticas utilizadas con el grupo parten del juego propiamente dicho, que busca del disfrute de los participantes, escalando poco a poco a instrucciones y técnicas más propias de la danza.
Por ello cabe más el término APRENDER-JUGANDO en el que el juego es una forma de asimilar la vida y el conocimiento, cada juego tiene sus reglas permitiendo generar una asimilación de cómo nos desenvolvemos para la vida en general, no solo en la clase o en la escuela.
AE-11297
Para este grupo se tienen en cuenta no solo sus capacidades y necesidades, sino también sus edades, saberes previos y gustos, lo que hace que los talleres vayan cambiando conforme ellos lo necesitan, por tal motivo la METODOLOGÍA SITUADA apoya el proceso que requieren y estimula su desarrollo, conforme se va enriqueciendo su conocimiento partiendo de su contexto y de sus intereses.
Dados las situaciones convivenciales que tiene el grupo, es necesaria realizar una reflexión constante de su entorno, el rol que desempeña cada uno, su actuar y las posibles formas de desarrollarse en su ambiente.
Así mismo gracias a esta metodología, en el proceso de creación se puede oscilar entre ella y el LABORATORIO dándole voz a cada participante, dejándolo experimentar y proponer a partir del movimiento para la creación conjunta.
AE-11298
Otros Modos de Hacer Implementados
en la Línea de Arte en la Escuela
Teniendo en cuenta que estos dos grupos están conformados por niños, niñas y adolescentes con algún tipo de discapacidad cognitiva, es indispensable tener en cuenta su contexto social y su entorno familiar, comprendiendo sus roles y distintas dinámicas dentro de la sociedad. Dado que ellos se conciben más allá de la discapacidad, es importante abrir sus posibilidades y herramientas comunicativas para poder expresarse fuera del ámbito escolar, permitiendo opinar sobre su diversos temas de su interés.
La Metodología Situada permite que el plan de trabajo vaya teniendo modificaciones conforme se van presentando las sesiones, partiendo siempre de las circunstancias en las que se encuentra el grupo, su disposición y sus diferentes formas de aprender e implementar el conocimiento, para que no solo sean ejercicios de aula, sino que también sea un aprendizaje innato que permita su aplicación de forma casi inconsciente en otros aspectos de sus vidas.
Hoy día de San Sebastián
La noche previa al día de San Sebastián soñaba Tomasita.
Volaba a tierras lejanas y altas que enfriaban su visita.
encontrándose con niños y niñas de pensamiento y actuar diferente.
Quienes imaginaban y creaban animales fantásticos que hacían temblar a la gente.
Con grandes bocas y dientes de vibrantes colores,
Ella los miraba asombrada, tratando de ocultar sus emociones.
Los niños comenzaron a bailar y entonar cantos a su alrededor,
La música se elevaba en el aire con más fuerza alegrando a los seguidores.
Caminaban sin avanzar,
siempre 3 pasos adelante y 2 atrás.
A lo lejos se vislumbró un Caimán, con paso lento y decidido.
Aproximándose a Tomasita sin hacer ningún sonido.
Y así sin más y sin previo aviso, el Caimán ya se la había comido.
Tomasita feliz había despertado,
porque su cumpleaños por fin había llegado.
¡¡¡ a jugar !!!
Las presentes actividades fueron realizadas con el grupo AE-11297 PARTIENDO DE SU GUSTO POR LOS VIDEO JUEGOS
OBJETIVO
desarrollar su motricidad fina y gruesa a partir de la elaboración DE UN JUEGO INTERACTIVO QUE LES ayuDE a identificar y asimilar las diferentes direcciones, su relación con el espacio y potenciará la relación visión - movimiento.
esta actividad reune 3 disciplinas artísticas como lo son la danza, las artes plásticas y las artes visuales, permitiendo así tener un enfoque interdisciplinar que ayudará no solo a la aplicación del conocimiento, sino de una apropiación de todo el
material utilizado.
Recursos
- Cartulina
- papel crepé
- pegante
- plastilina
- colores
- pinturas
- cinta pegante
- comptador
- videobeam
- pantalla
- reproductor
- parlante
Nuestro control
Partiendo del gusto expresado por los participantes por los videojuegos, Esta actividad tiene como finalidad el afianzar la lateralidad de los participantes, involucrando su desarrollo motor (motricidad fina y gruesa), al igual que generar una mejor relación entre la visión y el movimiento.
Para que los niños y niñas se apropien del material y de las herramientas brindadas, se inicia con la creación de ese control que nos va a permitir jugar. Utilizando diferentes materiales y técnicas como lo es el rasgado de papel, el moldear plastilina, pintar o coloreas, se crean 4 botones de dirección (adelante, atrás, izquierda y derecha), que corresponderán a los 4 colores que se han subido previamente al vídeo que se proyectará.
DANCE DANCE
Al terminar estos botones, se iniciará con la proyección del vídeo previamente hecho, que arrojará las direcciones de manera aleatoria con diferentes velocidades. Primeramente se jugará de manera individual, para comenzar a jugar en nivel VS, en el que el ganador de cada ronda estará en constante rotación. Al tener todos su control, este juego también puede ser realizado con todos lo participantes al mismo tiempo, permitiendo que el grupo se rete constantemente al ver la ejecución de sus compañeros.
A medida que los niños y niñas van mejorando en el juego, el vídeo se modifica para ir incorporando lentamente los pasos básicos de las danzas de zona andina colombiana, como lo son el 3/4 y el valseo.
